2001년 6월 27일에 첫 개인 홈페이지를 만들고 10년이 되어가고 있습니다. 친구 AKI의 영향으로 홈페이지에 관심을 갖고서 HTML을 공부해서 홈페이지를 뚝딱 만든 것이 엊그제 같군요. 올해가 10주년일텐데 제가 자리를 비우게 되어서 안타깝네요.
때 마침 당시는 개인 홈페이지의 전성기여서 너도나도 무료 계정을 받아서 메모장 혹은 나모 웹 에디터 등을 사용해서 홈페이지를 만들어갔죠. 각 홈페이지는 링크페이지에서 거미줄처럼 연결되어 일종의 네트워크 같은 것을 이루었죠. 서로 방명록에서 안부를 나누고... 방문객이 많은 홈페이지의 방명록은 실시간 채팅에 가까운 대화가 오고 갔죠. 지금은 잊혀진 많은 유명인들도 탄생했고, Pury BBS나 Kawaii Board 같은 주옥같은 방명록도 탄생한 시기입니다.
곧이어 블로그가 나오고 HTML의 장벽에서 허덕이던 수많은 사람들은 블로그로 우르르 몰려갔습니다. 무엇보다 계정비도 필요없었고 게시물 업데이트도 쉬웠죠. 트랙백 기능이라던가 사령 센터를 통해서 연결되어있다는 점도 좋아보였군요. 많은 사람들이 블로그로 옮겨가자 개인 홈페이지의 상호 연계는 구멍 뚫린 그물처럼 되어서 순식간에 찢어져버렸어요. 결국 개인 홈페이지를 하고 싶었던 사람도 블로그로 옮겨갈 수 밖에 없었죠. 블로그와 개인 홈페이지는 지향하는 바가 서로 다르다보니 함꼐 연결되기 힘들었거든요.
그리고 사람들이 나이가 드니까 전뇌공간을 떠나가네요. 뭐 모든 사람이 그런 것은 아니지만 많은 사람이 떠나갑니다. 안타깝네요.
델라님 린시비님 카이누 츠바메님 GB님 제로엔나님 무님 린민메이님 그리고 다른 모든 분들... 지금은 어떻게 지내고 계실까요.
게임학을 공부하게 되면 자주 듣게 되고 논문에서도 자주 보게 되는 것이 바로 몰입과 관련된 플로우(Flow)이론입니다. 플로우 이론은 미국의 심리학자 미하이 칙센트미하이 교수가 만든 이론으로, 요약해보면 '어떤 기술에 능숙해지면 자아를 잊는 몰입상태에 들어가게 되는데 그 상태에서 인간은 행복이나 보람등을 느끼며 인생을 충실하게 살 수 있다.'라는 이론입니다. 플로우 이론에서 말하는 '몰입'은 일상적으로 사용되는 몰입이 아닌 '플로우 상태'를 이야기합니다. 누구나 체험해봤을 법한 플로우 상태의 하나로, 책을 읽다가 자신의 존재나 시간의 흐름까지도 잊어버리고 완전한 몰입상태에 들어가는 것을 들 수 있습니다.
플로우 이론에 따르면 몰입에 들어가기 위해서는 몇 가지 중요한 요소가 필요합니다. 그 중 한 가지는 기술의 숙련도이고 다른 하나는 과제의 난이도입니다. 어찌보면 당연한 얘기지만, 기술의 숙련도에 맞춰서 적절한 난이도의 과제가 주어질 때 몰입상태로 들어갈 수 있다는 것입니다. 게임학에서 눈여겨 본 부분은 바로 이 부분이죠.
게임학에서는 게임을 하는 사용자가 게임에 몰입하기 위해서는 사용자의 실력에 적절히 맞춰진 과제를 부여하고, 스킬이 올라감에 따라서 과제의 난이도를 함께 증가시켜야한다는 방식으로 플로우 이론을 사용하고 있습니다. 물론 게임학에서도 엄밀히 따지면 몰입과 재미는 전혀 다릅니다만, 종종 비슷한 방향으로 이끌어서 말하려고 하더군요. 그 이유는 게임은 재밌으려고 하는거지 몰입하려고 하는게 아니거든요-_-;
근데 게임의 난이도와 플로우이론의 난이도를 비유해서 말하는 것은 잘못된 것이 아닌가 저는 생각합니다. 게임학으로 가져온 플로우 이론에 따르면 유저의 스킬이 올라감에 따라서 비슷한 난이도의 과제가 주어져야하고, 그것이 아니면 몰입할 수 없기에 게임을 제대로 즐길 수 없을지도 모른다(뒤의 것은 약간의 억지지만 사실 플로우 이론을 사용할 떄 이런 뉘앙스를 풍기면서 사용하는 것은 사실입니다.)가 됩니다. 하지만 과연 그런가요.
저는 게임에 소질이 있는 편이고, 2001년부터 2005년까지 콘솔 게임만 180여개를 클리어 해보았습니다. 근데 나이를 먹고 게임을 많이 할 수록 점점 쉽고 단순한 게임이 좋아졌습니다. 물론 테트리스처럼 너무 단순한 것을 이야기하는 것은 아니구요. 말하자면 숨겨진 요소나 히든 보스, 익스트림 하드 난이도 이런 것은 거들떠보지도 않게 된 것이죠. 반면 단순한 직선형 스토리모드와 같은 것은 충분히 몰입을 하고 재미를 느끼기도 했습니다. 요즘은 이지모드도 좋아요.
또 다른 것은 예를 들면 슈퍼로봇대전의 2회차 이상의 플레이입니다. 슈로대와 같이 2회차 이상을 거듭하면 난이도가 눈에 띄게 줄어드는 계열의 게임은 생각보다 많습니다만, 흔히 코어 게이머라고 하는 게임에 죽고사는 사람들 중에도 이런 게임의 2, 3회차를 좋아하는 사람은 많이 있습니다. 오히려 쉬워져버린 난이도에 의해 전투가 아닌 학살을 하게 되어도 그를 즐기게 되죠. 플로우 이론의 난이도 개념이 전혀 적용되지 않는 경우입니다.
또한 전세계 게임의 분위기는 점점 쉬워지는 쪽으로 가고 있습니다. 과거의 게임은 너무나 어려웠지만 지금은 정말 누구나 할 수 있게 쉬워요. 그리고 그와 비슷한 난이도로 게임이 계속 나오고 사람들은 그런 게임에서 재미를 느끼며 꾸준하게 소비하죠. 게임의 재미나 몰입을 얘기하는 데에 사용자의 스킬 숙련도에 따른 난이도 개념이 그렇게 중요한 것일까요?
그리고 애초에 뭔가 아니다 싶은게, 플로우 이론은 원래 단순한 몰입상태를 이야기하기 위해서 나온 이론이 아닙니다. 더 정확하게 말하면 게임에서의 몰입과 플로우에서의 몰입은 사실 다른 단어이지요. 플로우 이론에서 이야기하는 몰입은 삶의 질을 높이고 일에 보람을 느끼기 위해서, 직업이나 취미 생활을 할 때 점점 능숙해짐에 따라서 무아지경으로 일을 하는 상태를 이야기하는 것입니다. 일반적인 몰입과 구분을 하기 위해 굳이 '플로우'라는 단어를 사용한 거죠.
그리고 몰입을 하는 게임도 있지만 그렇지 않은 게임도 매우 많습니다. 주위에 누가 있으면서 게임과 별로 상관없는 대화를 하면서도 즐길 수 있는 게임은 하늘의 별처럼 많아요.
그렇다면 왜 플로우 이론을 게임으로 끌고 온 것일까요. 제가 아직 석사밖에 안되서 잘은 모르겠지만, 제 생각에는 워낙 쓸 이론이 없는 가운데 가장 만만했기 때문이라고 생각합니다. 그리고 그 내용은 원래의 플로우 이론에서 변질되었죠. 문제는 변질된 플로우 이론조차도 현실에는 들어맞지 않는다는 것입니다만.
앞에서도 이야기했지만 게임은 몰입을 하기 위해서 하는 게 아닙니다. 몰입을 하지 않더라도 재미를 느끼면 그것이 좋은 게임이죠. 현재 게임학은 너무 초보적인 단계에 있어서 자체적으로 탄생된 이론은 거의 전무(全無)하고 다른 학문에서 끌어온 이론도 아주 적습니다. 하지만 그렇다 하더라도 맞아들지 않는 플로우이론을 굳이 계속 사용하려는 것은 좋지 않다고 생각합니다. 한번쯤 플로우 이론에 대해서 다시 생각해볼 수 있으면 좋겠네요.
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2012/08/18 추가:
게임을 연구하면서 유저의 반응이나 유저와의 관계에 관심을 갖는 분들은 반드시 심리학을 공부해야한다고 생각됩니다. 지난 2년 동안 읽은 심리학 관련 서적에 몰입뿐만 아니라 유저가 게임을 하는 것과 관련시킬 수 있는 많은 이론을 볼 수 있었습니다. 정말 안타깝게도 전 더 이상 연구의 길을 가지 못하겠지만, 혹시라도 어떻게 해야할지 전혀 감이 오지 않는다면 꼭 심리학을 살펴보시기 바랍니다.
오늘은 일본의 가수 아야카씨를 소개할까 합니다.
지난 홍백가합전 때 처음 알게 된 가수입니다만, 안타깝게도 홍백가합전을 끝으로 병 때문에 무기한 휴식에 들어갔죠. 알게 된 무대가 마지막 무대라니 이건 대체...OTL
싱어 송 라이터로 작사 작곡까지 함께 하는 실력파 보컬입니다. 2003년 고1의 나이에 라이브를 시작한 아야카씨는 스카웃 등이 아닌 자신의 실력으로 위까지 올라게 되죠. 고2의 나이에 三日月(미카즈키)를 작사하고 2005년 도쿄로 상경, 라이브 하우스에서 노래를 하며 三日月를 인터넷으로 알리죠. 그 후 데뷔하여 화려하게 활동을 하다가 2009년 12월 31일 홍백가합전을 마지막으로 무기한 휴식... 아아 왜 하늘은 재능과 함께 병을 주셨는지...ㅠ_ㅠ
아야카씨는 보컬이라는 것이 뭔지를 잘 보여주는 훌륭한 가수 입니다.
저희가 흔히 '노래(song)'와 '음악(Music)'은 구분해서 이야기합니다. '노래'와 '시(Poem)'도 구분을 하죠. 악기로만 연주되는 곡을 노래라고 부르지 않습니다. 시처럼 가사만 있는 것 또한 노래라고 부르지도 않죠. 노래(Song)의 본질은 보컬의 육성으로 부르는 멜로디에 있다고 생각합니다. 물론 다른 모든 악기도 다 훌륭하지만 사람의 목소리가 빠지면 더 이상 노래의 범주에 들어가지 못하죠. 목소리를 하나의 악기로 사용하여 '노래'를 완성시키는 것이 보컬의 역할입니다.
사람의 목소리는 어떤 힘이 있는 것 같습니다. 저희는 가사를 전혀 알아듣지 못해도 외국 노래를 즐겨듣죠. 보컬의 목소리에는 노래를 통해 표현하고자 하는 풍부한 감정이 들어가있습니다. 노래가 갖는 최고의 매력이고 이걸 위해서 보컬은 스스로의 목소리를 끊임없이 훈련하여 좋은 소리가 나도록 해야합니다. 물론 가사도 중요하기 때문에 정확한 가사를 전달할 수 있도록 발음 연습도 해야하겠지만요.
그런 의미에서 아야카씨는 훌륭한 보컬입니다.
노래에 담긴 감정과 생각을 목소리에서 느낄 수 있어요. 병이 생겨서 안타깝네요. 힘들겠지만 언젠가 무대로 돌아오시길 기대해봅니다. 三日月(미카즈키 : 초승달), 서로 떨어진 두 사람의 마음이 담긴 노래네요. 아야카씨의 상경과 비슷한 시기에 써진 노래라 본인의 심정이 담겨있을거라고 말하기도 하더군요.
